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© 2015 ELS FILMS DE LA RAMBLA S.A. ||  VENTURA PONS

 

L’any setanta-tres, a les darreries del franquisme, Mercè Rodoreda coincideix a Ginebra amb el crític literari i editor Josep Maria Castellet i el convida a berenar a casa seva.

 

VENTURA PONS

2012
UN BERENAR A GINEBRA
UN BERENAR A GINEBRA

L’any setanta-tres, a les darreries del franquisme, Mercè Rodoreda coincideix a Ginebra amb el crític literari i editor Josep Maria Castellet i el convida a berenar a casa seva.

 

L’escriptora, certament un personatge recòndit, guardava el secret de tot allò que la concernia, s'havia convertit ella mateixa en secret o, potser, fins i tot, en productora de secrets.

Però aquella tarda, estranyament, s’obrí i en compartí molts.

 
UN BERENAR A GINEBRA
VO/
 
UN BERENAR A GINEBRA
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UN BERENAR A GINEBRA
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UN BERENAR A GINEBRA

 

NO HI HA RES PITJOR QUE ESTA SENSE PAÍS
 

No sé en quin moment de la seva vida Mercè Rodoreda ho va deixar anar: No hi ha res pitjor que estar sense país.

 

Qui era aquesta dona que amagava tants secrets? Ens hi apropem fent servir en tot moment les paraules constantment repetides a tort i dret per ella mateixa i mitjançant la relació que l’uní amb la figura de Josep Maria Castellet i el record que aquest escrigué d’un berenar de l’any mil nou-cents setanta-tres, a Ginebra. Aquella tarda, després del que el gran crític literari i editor descriu com a monòleg sobre la seva experiència vital, Rodoreda va obrir una petita escletxa del seu univers.

 

En la nostra ficció, trobem a l’autora en un imaginari estudi de quan la televisió es feia en blanc i negre responent amb enginy a unes imaginàries preguntes: el qüestionari Proust que li formulà Lluís Permanyer.

 

Tot seguit Castellet recorda i ens fa viatjar a la clínica Muñoz de Girona. És l’abril de 1983 i els amics, Castellet, entre alguns, la seva dona, Isabel, Carme Arnau i Joaquim Molas són assabentats per Carme Manrubia de la gravetat de la malaltia de la Rodoreda. L’autora mor al cap de ben poc i tots, compungits, assisteixen a l’enterrament al cementiri de Romanyà de la Selva, on s’hi ha congregat el bo i millor de la societat catalana.

 

El descobriment de la mirada de Jordi Gurguí, el fill amagat de l’autora que pateix una esquizofrènia paranoica, commou dolorosament Castellet. Aquest fet el duu a rememorar el coneixement tardà de la Rodoreda, primer a Barcelona, després ja a Romanyà: Una dona amable però una mica seca i distant. En el tracte s'imposava un cert convencionalisme que, més tard, li vaig veure aplicar a altra gent. No va ser fins uns anys després que vaig tractar-la amb més assiduïtat i que vaig entendre que, en endavant, podia acudir a ella amb amistat i afecte i, per dir-ho d'alguna manera, sense fer-li nosa, com deia ella que li feia la gent.

 

Aquesta amistat va créixer arran del berenar d’aquella tarda a Ginebra. La meva feina es concentra en la reconstrucció d’aquest encontre.

 

Segons explica Castellet, Rodoreda durant una llarga estona els recità el seu monòleg habitual, una versió apresa de memòria, sobre la infància, la guerra, l’exili. Ell l’anomena simplement el monòleg, la mateixa narració, quasi els mateixos mots, que li hem llegit i/o sentit repetits en entrevistes amb Montserrat Roig, Dolors Oller, Baltasar Porcel, Mercè Vilaret, Joaquín Soler Serrano, declaracions calcades les unes a les altres. La versió oficial que Rodoreda repetia a tothom, barrant el pas, sense deixar entrar a ningú en més profunditat en la seva vida. Ben cert és que, posteriorment a la seva desaparició, per la seva correspondència amb Carme Arnau o amb Joan Sales, el seu editor, sabem moltes més coses però la veritat oral, de cara enfora, era certament repetitiva, monolítica.

 

Tanmateix Castellet ens explica que, en aquest berenar, un cop havia recitat la història oficial Rodoreda es mostrà, per primera vegada, en una dimensió diferent de com l’havia imaginada. L’autora acabà confessant els seus neguits i les seves pors sobre la creació literària, el sentit de la feina en una cultura perseguida, les relacions íntimes entre home i dona, l’absència d’un país real... Veus aquestes quatre parets? Això ha estat Catalunya per a mi durant molts anys: Catalunya, una abstracció i una nostàlgia, és a dir, tot el que s'ha viscut intensament i s'acaba.

 

Les quatre parets que per la nostra escriptora més important del segle XX significaven el seu país, Catalunya. Per això, simbòlicament com una metàfora, el nus central el situo a l’apartament de Ginebra.

 

El que sí puc afirmar és que després d'aquella visita em va demostrar una confiança i una amistat menys convencionals, i també que la sinceritat d'aquella tarda m'acostà a ella d'una manera més profunda. Penso que la presència de la Isabel, la meva dona, va ser decisiva, perquè el tema de la seva relació amb l’Obiols, no tant l'expressat en les seves paraules sinó la relació profunda entre una dona i un home al llarg de molts anys, li era més fàcil treure'l davant d'una altra dona que no pas amb un home.

 

Això és el que recorda Castellet. Faig, per acabar, un paral·lelisme dramàtic narratiu amb la forma inicial, que em permet, via una volguda reflexió, plantejar els punts foscos, amagats, de la vida d’aquesta dona dels que mai parlà públicament. Una dona que deixà el fill a Barcelona i que seguí durant tants anys infernals d’exili a un home hipercrític, l’Obiols, per a qui tanta passió tingué, malgrat totes les infidelitats que hagué de patir mentre s’anava convertint en l’autora més important de la literatura catalana del segle XX.

 

Una història apassionant per als espectadors que es trobaran davant d’un dels grans mites de la història del nostre país. Un tipus d’indagació absolutament contemporània que, com en altres cinematografies del món occidental, tant europees com americanes, significa un apropament a la quotidianitat de gent pública, certament mítica, siguin reis o reines, presidents o presidentes, escriptors, etc. Hi ha un munt de títols que demostren l’interès del públic en accedir a la intimitat dels personatges històrics. La llista és llarguíssima i, ben interpretada, amb un repartiment com el que proposem, té un comú denominador, l’atractiu d’entrar en un món desconegut però familiar. Centenars de milers de persones han llegit l’obra de Mercè Rodoreda a tot el món, en especial La Plaça del Diamant i moltes més han vist la sèrie televisiva que se’n va fer. Amb aquest Un berenar a Ginebra proposem als espectadors entrar en una vida amagada, curulla de cicatrius i ferides acumulades en les històriques lluites europees que tant dolor van causar a mitjans del seglo passat. Proposem una situació que transcendeix l’anècdota, que ens sembla universal, una metàfora d’una societat gens llunyana a la que cal tornar-hi per entendre’ns col·lectivament.

Però es va deixar conèixer mai, de veritat, la Rodoreda? La meva proposta intenta comprendre aquest personatge en uns anys certament turbulents de la història contemporània.

 

Ventura Pons

 
UN BERENAR A GINEBRA

Una producció d’
ELS FILMS DE LA RAMBLA, S.A.

i

TELEVISIÓ DE CATALUNYA, S.A.

Guió de

VENTURA PONS

Direcció i Producció

VENTURA PONS

Delegada de producció TV3:

ELISA PLAZA

Director de Producció:

JOFRE FARRÉ

Música:

ALBERT GUINOVART

Fotografia:

SERGI GALLARDO

Muntatge:

MARC MATONS

Art Director:

BEL·LO TORRAS

Ajudant de direcció:

CARLES VALERO

So Directe:

NATXO ORTÚZAR

Laboratori:

IMAGE FILM

Estudi Muntatge i So:

INFINIA

Distribució Internacional:

LATIDOi

So:
IMASBLUE

 
UN BERENAR A GINEBRA
 
 
UN BERENAR A GINEBRA

Festivals:

 Màlaga (Spain)

Bogotà (Colombia)

Mèxic D.F. (Mèxic)

Alexandria (Egipte)

Zoom Igualada

The Lexi LondFilm Festival (Anglaterra)

Munic (Alemanya)

Belgrad (Sèrbia)

 

UN BERENAR A GINEBRA

M’Una merienda Me avanzo a la mayoría, amparada en el inesperado privilegio de una tarde en Cadaqués. Ventura Pons nos invita a un pase privado de su nueva película y el pequeño espacio que nos acoge se convierte en el escenario de insólitas emociones, que compartimos con pasión. Acaba de dirigir una película única, de las que quedan marcadas en rojo en la biografía de un director, hecha sin otra concesión que la que impone el buen hacer y un profundo sentido de la belleza. Es casi una antipelícula, porque el eje central es un largo diálogo entre tres persona que toman el té. Pero siendo pura palabra, su ritmo es vertiginoso y cautiva la atención con sorprendente magnetismo. Sólo se trata del relato cinematográfico de una merienda en Ginebra y, sin embargo, incluye un universo de recuerdos, memoria, tragedia y esperanza, la vida al completo. No exagero si digo que es una de las películas más deliciosas y emocionantes que he visto en mucho tiempo. Y aunque no está aún en cartelera (parece que la veremos en TV3, esperemos que pronto), he sentido la necesidad de empezar a hacer boca. Por supuesto hay trampa, porque la fuerza del relato no nace del azar, sino de quienes protagonizan la película, cuya profundidad intelectual traspasa la frivolidad del tiempo. Hace años Ventura leyó en Els escenaris de la memòria, de Josep Maria Castellet, un breve apunte de un día en Ginebra conversando con Mercè Rodoreda. Castellet comentaba que después del relato habitual de la guerra y del exilio, Rodoreda se había abierto más de lo previsible. Y con esa escasa información, resumida en pocas líneas, Ventura decidió bucear por todas las grandes entrevistas hechas a la escriptora, desde Montserrat Roig hasta Maria Aurèlia Capmany, pasando por Luís Permanyer o Joaquín Soler Serrano, buscando qué era ese “relato habitual de su memoria trágica”. Y palabra a palabra fue llenando ese fragmento de vida de la escritora, que Castellet había resumido brevemente. Todo lo que dice la protagonista de la película (encarnada por una Vicky Peña inmensa) lo ha expresado Rodoreda en algún momento, pero nunca nadie lo había convertido en un diálogo completo. Y es así como la pantalla se va llenando de sus amores y desengaños por Armand Obiols, sus sueños quebrados, su infancia feliz, sus días de huida por la Francia bombardeada, escondiéndose de los aviones ávidos de carne humana, su dramático exilio, su Catalunya convertida en las paredes de su casa de Ginebra, su obsesión literaria, sus idioma, la esencia misma de su ser catalán. No hay una sola palabra que sobre y no hay un solo momento que canse. Es una película redonda porque trata con maestría el intenso volcán que palpitaba en el cuerpo frágil de la gran Rodoreda. Imprescindible para entender su obra, también lo es para disfrutar de la mujer que se escondió detrás de ella. Pura literatura convertida en película pura.

PILAR RAHOLA

LA VANGUARDIA

Tot el que diu la Rodoreda és impressionant, fruit d'un treball minuciós. Un guió d'orfebreria. La Vicky, extraordinària, només veia a la Rodoreda. Fabulós! Una pel·lícula per estar-ne molt orgullós. 

JOSEP MARIA POU

Dos entusiastes, dues forces de la naturalesa: Ventura Pons i Ignasi Millet. El primer, que necessita filmar tant com respirar,entusiasmat amb una energètica creativitat sensefre. El segon, la primera matèria ideal per al cinema de Pons, un personatge carregat de vida, injectat de potencial fílmic. De la seva unió en sorgeix un documental que casa perfectament amb la predilecció del director per caràcters d’aquest tipus, indomables, heterodoxos, com Ocaña i el Gato Pérez. 
Ignasi M. és un film molt interessant, rodat amb l’estómac, araig i amb força. És també desigual.Combina instants esplèndids –l’inici de les pastilles, la conversa amb el fill petit– amb altres de més forçats i faltats de naturalitat –la reunió amb els companys de feina, instants amb el fill gran–, en què es veu massa escenificació, massa esforços per explicar-se mútuament allò que ja saben de sobres. Hauria estat bé aprofundir una mica més, per exemple, en els seus problemes econòmic si aprofitar més els evocadors instants de solitudi de silencis que habiten a la vida de l’Ignasi. Però aquestés un film lluminós, enfi, unatroballa. 

 

TONI VALL

Ara

Sinceritat i humor
Salvador Llompart

Per parlar d’Ignasi M., la nova pel·lícula de Ventura Pons, la número 25 de la seva carrera com a director de cinema –abans havia sigut director de teatre–, cal parlar abans d’Ignasi Millet, especialista en conservació i restauració del patrimoni, professor universitari i un dels museòlegs més destacats de Catalunya. Millet ha dirigit projectes al Prado, el Reina Sofía, el Thyssen o el Museu Nacional d’Art de Catalunya, per citar tan sols algunes de les grans institucions on ha exercit la seva tasca. Però el nou film de Ventura Pons no transita especialment pel cantó erudit del prestigiós acadèmic que és Ignasi Millet. Li interessa més aviat parlar de la seva faceta com a home gai i seropositiu que, com diu el director, “va quedar atrapat en això que anomenem la crisi”. Un home, castigat per la vida, que ha volgut ser pare sense renunciar a l’homosexualitat i “que 

ha tingut la capacitat de convertir la seva dramàtica situació quotidiana (de la qual ens parla el documental) en un fet deliberadament divertit ”, afegeix Ventura Pons. Una realitat complicada de què Ignasi M. parla sense embuts, sense por i amb gran sinceritat, a més d’un envejable sentit de l’humor, hi afegiria un. Ignasi M. és el tercer documental en la carrera del cineasta, després dels celebrats estudis que va dedicar al pintor Ocaña (la seva primera pel·lícula) i al cantant i compositor Gato Pérez. Ignasi Millet, pel seu calat humà, per la seva origina l manera de pensar, s’ha guanyat a pols el dret de figurar al costat dels dos personatges anteriors.

SALVADOR LLOMPART

La Vanguardia

Ignasi M. Sin miedo al fracaso
 

Ventura Pons tiene que imponerse como director en la entrevista, pues es tal la verborrea de su protagonista que apenas le deja espacio de explicarse. No parece que le haya costado mucho someterse a ese desnudo integral que es «Ignasi M». El realizador vislumbraba en  Millet, el más extrovertido de su grupo de calçotadas, a un personaje cinematográfico que esculpe con retazos de su poliédrica existencia. Restaurador de fama internacional cuya empresa se viene abajo con la crisis, seropositivo militante, padre homosexual... La cinta no rehuye el conflico: de un gay y una madre que ahora vive con una  lesbiana sale un hijo que abraza la fe cristiana y asegura que su padre vive en pecado. 

Fracaso necesario 
«Lo importante es hablar el uno con el otro, aunque no lleguemos a ningún tipo de acuerdo», subraya el protagonista. Ni tampoco esquiva la frustración, pues detalla cómo alguien que contaba con uno de los estudios más prestigiosos de España vio cómo se derribaba: «A mis alumnos les cuento las piezas que se me han roto, nadie le habla del fracaso, pero creo que es necesario. Además de que es una de las cosas de las que más se aprende, también tiene un efecto volcán», apunta.
La cámara de Pons se detiene también en la vida de un seropositivo ahora que se trata de una enfermedad crónica pero no exenta de complicaciones. Aun así, prefiere el tono cómico a la hora de explicar, por ejemplo, que debe ingerir más de veinte píldoras diarias. Un filme rodado en plena oleada independentista no podía resistirse a tocar el asunto y más con el profundo catalanismo que impregna al personaje. «Fue una secuencia improvisada, pero la política no es lo que más me interesa en esta película», advierte el director. Sin embargo, logra uno de los momentos más interesantes del fi lme cuando el ayudante argentino de Millet se esfuerza por explicarle que más allá de las aspiraciones independentistas, muchos catalanes no saben lo que es una verdadera crisis como la que su país vivió.

 

C.DAVID CARRÓN

LA RAZÓN

Un héroe entre un millón
 

«Ignasi M.» es el tercer documental de Ventura Pons después de su celebrado «Ocaña, retrat intermitent» y «El gran Gato». Los tres tienen en común la personalidad «bigger than life» de sus biografiados y que, en cierto modo, éstos actúan como símbolo inequívoco de la época que les ha tocado vivir y de una ciudad, Barcelona, que en 35 años ha mudado de piel varias veces, de cuna cosmopolita y ultramoderna a reclamo turístico internacional. Ignasi Millet no es una celebridad del arte «underground» o de la rumba, pero su vida desafía la de cualquier culebrón. Pons le reúne con su ex mujer, con su ex socia, con uno de sus mejores amigos y con sus hijos para que los demás sean un espejo de lo mejor de sí mismo: su independencia creativa, su nadar a contracorriente, su vitalidad. Pons quiere quedarse con la parte buena, heroica, de este museólogo en paro, homosexual militante y seropositivo, aunque desaprovecha los momentos en que puede asomar el conflicto para que su retrato cuadre con la imagen que el personaje quiere dar de sí mismo.

 

SERGI SANCHEZ

LA RAZÓN

En la senda d’Ocaña
 

En el terreny literari i fílmic, la millor ficció sol ser aportada per la mateixa realitat. Ventura Pons creua de nou la difusa frontera entre realitat i fantasia mitjançant un documental amb empremtes del seu debut el 1978 amb “Ocaña, retrat intermitent”, una de les primeres pel·lícules autòctones que gosava abordar el tema de l’homosexualitat. Allà es plasmava la trajectòria del jove i irreverent pintor naïf, que després d’haver-se apagat la llumeta d’El Pardo exhibia la seva condició de provocador nat. Convertint, per exemple, les Rambles de Barcelona en un desmesurat espai de llibertat i dissidència. Desgraciadament, Ocaña moriria el 1983 als 36 anys. 

Vint-i-cinc pel·lícules més tard (incloent un altre documental: “El gran Gato”, sobre el compositor i cantant Gato Pérez), Ventura Pons assumeix el desafiament de disseccionar, mitjançant imatges hàbilment enllaçades, l’univers, entre oníric i real, d’un personatge que sembla acumular totes les desgràcies possibles, encara que sap com afrontar-les. Amb humor molt irònic i admirable desimboltura. Com el mateix afirma: “La gent viu amb moltes pors, però hi ha moltes formes d’afrontar-los”. 

Restaurador d’obres d’art, museòleg i fotògraf, Ignasi Millet Bonaventura sembla tenir-ho tot en contra. És seropositiu, ha d’ingerir 28 pastilles al dia, la seva petita empresa ha fet fallida, és homosexual, té dos fills d’una exdona paralítica, els seus longeus pares estan separats… Davant semblant proposta, l’hipotètic espectador potser hauria de fugir espaordit. No ho ha de fer. Mitjançant un personatge tan singular i que alguna vegada s’excedeix en el seu afany histriònic, Ventura Pons confecciona una fascinadora història real, transitada per éssers també autèntics i que van desgranant, amb irònica sinceritat, les seves reflexions davant una vida, la seva, aparentment ingrata i atapeïda de precipicis en els quals eviten caure.

 

LLUÍS BONET MUJICA

LA VANGUARDIA

"Ignasi M.": porque yo lo valgo
 

El personaje gay, el de la silla de ruedas, el cristiano, el reflexivo... no, no es un capítulo de la bienintencionada serie musical Glee (Brennan, Falchuk y Murphy, desde 2009). Se trata de Ignasi M. (2013), la última película de Ventura Pons. Y aquí no hay estereotipos con aroma a gominola, sino personas reales encabezadas por Ignasi Millet i Bonaventura. Si la serie habla sobre cómo sobrevivir siendo distinto (y artista) en un entorno comunitario esencial, el instituto, el film se centra en una unidad social todavía más básica: la familia. Una formada por Ignasi M., homosexual activista y seropositivo (y dedicado al arte), su exmujer con diversidad funcional y ahora lesbiana, su padre con tendencias suicidas (y artista), su madre frustrada (y artista) y sus hijos, emigrantes de éxito (y artistas, claro). Diversidad por todas partes, la de las orientaciones sexuales, las enfermedades, los estilos de vida... y el arte, sí, que actúa como aglutinante.

Pese a lo chocante de poner según qué etiquetas juntas - consideradas incompatibles con excesiva ligereza-, el retrato familiar de Ignasi M. no resulta particularmente lejano o insólito. En otros tiempos, lo poco habitual era convertido en rareza consumida con morbo, mientras que ahora, aunque lentamente, se erige en una normalidad agrandada. Por poner un ejemplo, en el siglo XVII Magdalena Ventura, llamada la barbuda por el hirsutismo que le confería vellosidad y apariencia masculina, fue convocada a la corte de Nápoles por el III Duque de Alcalá para que su pintor inmortalizara lo extraño de su aspecto. Y José de Ribera, lo Spagnoletto, obedeció a la manera de su época, poniendo el acento en la diferencia. Ahora, en cambio, iniciativas como Ignasi M. resaltan lo cercano y, en consecuencia, universal.

La diversidad mostrada en Ignasi M., por supuesto, no tiene nada que ver con el modelo familiar único e indiscutible impuesto por las ideologías políticas azules y las jerarquías religiosas púrpura, empeñadas en tildar la diferencia como motivo de ruptura, separación y cicatriz. A graznido de gaviota o zureo de paloma, desde sus foros, sus medios de comunicación, sus atriles y sus púlpitos, los sectores más reaccionarios atacan lo que se salga de una norma que, día a día, se va alejando de los hogares. Porque, lo quieran o no los azules y los púrpuras, lo llamado normal cada vez es menos normal. Pese a retóricas 
grandilocuentes y amenazadoras, con los años la ciudadanía - soberana y aconfesional, ¿no?- ha ido aprendiendo a zafarse de las dictaduras y, en consecuencia, a amar la libertad. Y a hacer de ella lo verdaderamente normal, una normalidad que se hace grande y acogedora, basada en valores auténticos como el amor y el respeto, y no en códigos memorizados o moralina recitada.

Ahí están los dos pilares en que se sustenta la flagrante normalidad del documental Ignasi M. El amor que, pese a sus diferencias, profesan los protagonistas entre sí, todos pivotando alrededor del cómico, lúcido, delirante, irreverente y comprometido Ignasi. También el respeto con que acogen sus diferencias -usamos el verbo acoger, muy distinto del perverso tolerar-. El mismo sentido del respeto, por cierto, con que se manejó el director Ventura Pons a la hora de introducirse en las interioridades de una familia sin resultar invasivo o pornográfico. Así, tanto los monólogos de Ignasi como las conversaciones con sus familiares, compañeros de trabajo y amigos sirven para visibilizar que salirse de lo que dictan algunos no implica ser un bicho raro. El bicho raro es el que no sabe amar ni respetar. Es decir, el cobarde.

Es bien conocida la predilección de Pons por las personalidades valientes, de ahí que en su extensa filmografía los tres documentales que ha dirigido cuenten las historias de personas con ese rasgo de carácter como denominador común: el pintor y travesti de Ocaña, retrato intermitente (1978), el músico de El gran Gato (2002) y ahora el museólogo y activista Ignasi M., que parece hacerlo todo porque yo lo valgo -parafraseando el conocido eslogan de L'Oréal, hoy un grito de guerra de la autoafirmación-. Y, de entre los tres, Ocaña... e Ignasi M. son retratos paralelos, pero representando la valentía aplicada a dos entornos bien distintos: de la marginalidad de la Rambla barcelonesa de finales de los 70 a la respetabilidad de un profesional que ha tenido entre sus manos los restos del mismísimo rey Pere el Grande.

Es curioso observar cómo algunas de las críticas que se le hacen a Ignasi M. tienen que ver precisamente con el deseo de verse más reflejado en su metraje. El gay hubiera querido que se enfatizara más la opción sexual de Ignasi, el seropositivo su condición inmunitaria, el parado el cierre de su empresa, el museólogo su visión del patrimonio, el padre su paternidad, el hijo su... bueno, como se llame la cualidad de hijo. De este modo, lo que se hace patente es cómo cualquiera de nosotros somos una parte de Ignasi o de los suyos, y que gracias a su generosidad y al ojo clínico de Ventura Pons queda claro que la diferencia, en la vida o en el arte, no es tan rara como nos la pintaron.

 

PERE PARRAMON

EL HUFFINGTON POST

Ignasi M.
 

Amb Ignasi M., Ventura Pons sembla retor nar als propòsits d’Ocaña – retrat intermitent (1978): bastir un documental al voltant d’un home carismàtic que li permeti abordar tant les inquietuds d’una època com una forma concreta de viure la (homo)sexualitat. Pons converteix Ignasi Millet, museòleg víctima de la crisi econòmica, gai separat d’una dona amb diversitat funcional, pare de dos fills, independentista i apassionat de la vida, en l’objecte d’un retrat que va construint sobretot a partir de les converses del protagonista amb gent del seu entorn. D’aquestes xerrades es destil·len temes com la identitat, l’amor a l’art, el país, la paternitat, la religió, la crisi... La pel·lícula grinyola de vegades per forçar massa les situacions, en lloc de buscar-les o trobar-les; per no aturar-se en els assumptes més espinosos i per repenjar-se en excés en la personalitat de l’Ignasi. La intenció de Pons és clara: vol oferir un film optimista malgrat tot.

 

EULALIA IGLESIAS

TIME OUT

Retrat d’un home amb humor i en crisi
 

Ventura Pons aporta amb el seu nou film un retrat d’Ignasi Millet, conservador i restaurador del patrimoni, homosexual que va mantenir una llarga relació amb una dona, amb la qual hi té dos fills, seropositiu encadenat a la medicació. Com en el cas d’Ocaña, un retrat intermitent, el primer film de Ventura Pons i en el qual hi vibra la Barcelona llibertària emergida després de la mort de Franco, i El gran Gato, amb la qual va retornar al documental fent bategar una Barcelona multicultural, 

Ignasi M. no només vol ser el retrat d’un personatge real, sinó que vol esbossar el d’una època, tan marcada per la crisi, que no només és econòmica, i a Catalunya per un desig independentista. En el cas d’aquest nou film, alguna cosa s’hi esbossa, però potser no amb la força dels dos anteriors, sobretot en el cas del protagonitzat per Ocaña. I potser això es deu al tarannà, fins i tot podria dir-se a la virtut, d’Ignasi M.: el seu humor per afrontar les més diverses contrarietats que fa que resultin simpàtics ell i el film, però que a vegades provoca un registre una mica anecdòtic en els monòlegs i algunes converses (amb pares, exdona, fills, amics) que estructuren el documental. Ignasi Millet, doncs, és un conservador i restaurador i, per tant, sap què vol dir treballar amb un material sotmès al desgast del pas del temps i fins i tot ruïnós. Amb la crisi, i potser arran d’una mala gestió insinuada, s’ha arruïnat, però no renuncia a restaurar-se l’ànim cada dia. Això mentre que s’esforça a conservar el seu cos. Hi palpiten també antigues ferides, derivades de la relació problemàtica dels seus pares (interessantíssimes les converses amb cadascun) i d’alguns equívocs amb l’exdona i fills. No es diu tot i això està bé: ho podem imaginar per pensar també sobre nosaltres mateixos.

 

IMMA MERINO

CINEMA

Ventura Pons filma la vitalidad de un homosexual
 

El cineast a Ventura Pons presentó ayer Ignasi M., su tercer documental, que se adentra en la vida de un prestigioso museólogo gay y seropositivo que, de la mano de una compleja familia, encara sus problemas dando una lección de optimismo y transmitiendo unas inconmensurables ganas de vivir. Ignasi Millet, personaje protagonista del nuevo filme documental del director catalán, que ya ha pasado por más de 15 festivales y se estrenará el 31 de enero, es un exitoso y vital museólogo, cuya empresa quiebra con la crisis, y que, con sinceridad y humor, intenta afrentar su depresión y su enfermedad gozando de cada minuto de la vida. “A veces la realidad supera la ficción”, subraya Pons al referirse a la vida de Millet, un personaje poliédrico, íntimo amigo del director catalán, que delante de las cámaras expone a su creativa y compleja familia, formada por una madre reivindicativa, un padre suicida, una ex mujer en silla de ruedas que descubre su lesbianismo y unos hijos emigrados a Londres, uno de los cuales se ha convertido al evangelismo. “Esta es una película sobre la libertad”, señala Pons quien ha explicado que pensó en hacer un documental sobre su amigo Millet porque es una persona que le “emociona” por su “valentía y actitud”. Temas como el sentimiento paternal de un homosexual , la lucha contra el sida, la impronta familiar o la crisis económica son algunos de los temas que destila el film que, gracias a su espontáneo protagonista, convierte el dramatismo cotidiano en un hecho delirante y divertido. 
“No me importa mostrar mi vida si consigo hacer militancia de la homosexualidad y ayudar a personas que se encuentren en mi situación”, ha explicado Millet quien ha reconocido que mostró todas sus cartas a Pons porque “confiaba plenamente en él ”. Gracias a su sinceridad y su sentido del humor el personaje consigue tejer una complicidad con el espectador desde el principio, una relación con la cámara que Millet desarrolló después de que el director le recomendara explicar la primera escena del filme –en la que el personaje relata para qué sirven las 29 pastillas que toma a diario– como si se tratara de “una película de Woody Allen”. “Ha sido como hacer un patchwork de pedacitos de mi vida”, ha señalado Millet, que ha comparado el proceso de grabación con el de una terapia que le ha ayudado a ver su trayectoria a través de los ojos del director. Millet y Pons se han mostrado muy satisfechos con la “buena acogida” que tiene la película que ya ha recibido distintas ofertas para convertirlo en un símbolo benéfico de lucha contra el sida.

EFE

GRANADA HOY

Ignasi M.
 

NI GANDHI ni Luther King. El faro para iluminar a Artur Mas tendría que ser Ventura Pons, un señor que lleva proclamando una declaración de independencia al año desde, je, 1978. Igual que hiciera con Ocaña, ahora documenta otro tesoro oculto catalán: Ignasi M., museólogo, seropositivo, vitalista y con familia extraña y fascinante (¡spin-off para el padre!). El resultado es un retrato intermitente, conversacional y algo abrupto que demuestra que hay gente que, siendo atea, se ha ganado el cielo.

J.C.

CINEMANIA

La vida y nada más
 

El regreso de Ventura Pons a las salas de cine, tras su excelente tv-movie sobre Mercé Rodoreda (Un berenar a Ginebra), es doble o triple. Primero, porque ha elegido la vía del material documental, en parte como si volviera a sus tiempos de Ocaña, retrat intermitent (1977), su primer largometraje, sobre todo porque Ventura conoce muy bien a Ignasi y a su entorno. Segundo, porque logra ficcionar de tal modo —la planificación, el ritmo, pero también los aspectos increíbles de la vida del protagonista— que el espectador puede trascender lo documental y lo anecdótico en beneficio de una interpretación universal más acorde con la ficción. Ytres, porque esta magnífica película nos vuelve a colocar ante ese lado inquieto y arriesgado de Ventura que tanto ha hecho por su cine. La película fue presentada en el festival de Toronto y debería producir un orgullo a quienes tenemos algo que ver con el cine que, probablemente, irá llegando en cuanto la vayan conociendo más y más espectadores. La película, aparentemente dedicada a seguir los pasos de Ignasi, nos coloca ante una serie de realidades y sugerencias realmente apasionantes: se habla de homosexualidad, de SIDA, de familia (los padres, la esposa, los hijos), de creencias y agnosis, de arte -creación, restauración, conservación-, de discapacidades, de centros de salud y, muy especialmente, de sentimientos. Una obra realmente rica, por supuesto dada la personalidad del pro- tagonista, fundamentalmente por el trabajo y la intervención del cineasta, quien nos demuestra de manera palpable las verdades y complejidades que pueden ofrecerse al espectador partiendo del referente documental. Y, con la misma complicidad que evidencian cineasta y personajes, unas constantes dosis de humor que determinan la diversión asegurada que acompaña a toda la película, algo tremendamente palpable en muchas de las conversaciones.

LLORENS

CARTELLERA TURIA

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